Atelier 26 rue Mousset Robert, 75012 Paris (métro Picpus, Bel Air ou Nation)

A PROPOS DES COURS EN ATELIER

J’enseigne l’aquarelle depuis 2007, toujours en petits groupes et toujours en encourageant la créativité et la personnalité de chacun(e)

LIEU – DUREE DES COURS :

L’atelier est un studio – 26 rue Mousset Robert à Paris 12eme- au 7^ème étage avec ascenseur d’un immeuble des années 70. Il est exposé au nord avec deux grandes portes-fenêtres donc lumineux mais sans soleil direct sur les tables. Le soir venu, il y a plusieurs éclairages directs et indirects.

Je peux recevoir jusqu’à 6 personnes (seulement) pour chaque cours : cela me permet d’être à l’écoute de chacun et de conseiller, expliquer et faire des démonstrations complètement individualisées. Grâce à cela, les cours sont multi-niveaux, favorisant l’apprentissage pour les débutants tout en inspirant les plus aguerris qui voient des façons diverses de peindre et entendent plusieurs fois les conseils donnés aux débutant que l’on peut parfois oublier avec le temps !

Chaque séance dure 2h30 ce qui est suffisant pour apprendre et s’immerger dans la réalisation d’une aquarelle, c’est aussi suffisant pour éviter la lassitude et la fatigue due à la concentration d’un cours de 3 heures par exemple.
Ces « cours » sont plus exactement des ateliers car je laisse libre choix du sujet et de son interprétation contrairement aux stages d’une journée en atelier qui sont beaucoup plus dirigés : un thème est associé au stage avec des sujets imposés en général et mes explications et démonstrations sont alors destinée à tout le groupe.

Les cours sont « à la carte » : cartes de 5 ou de 10 cours avec inscription au préalable au jour et à l’horaire que vous voulez, selon les disponibilités, sans obligation de venir à chaque fois le lundi par exemple. Je prends les inscriptions jusqu'à 2 à 3 semaines avant la date de cours souhaité.
Vous trouverez dans très peu d’autres ateliers avec cette flexibilité alliée à des tarifs très doux pour un atelier parisien et sans cotisation annuelle et selon les disponibilités, vous pouvez vous inscrire à tout moment dans l'année.
C’est pour cela que j’ai un grand nombre d’élèves déjà inscrits et parfois depuis de très nombreuses années, ce qui ne me permet malheureusement que peu de nouvelles inscriptions et encore moins pour des personnes qui voudraient des cours réguliers et hebdomadaires.
Demandes d'inscription par mail : izys@orange.fr

Pour les horaires et tarifs : voir la rubrique 1.2 et 1.3 sur ce blog (en colonne de gauche).

MATERIEL :

Je demande d’apporter uniquement son bloc de papier aquarelle : pour les débutants je peux fournir le papier pour le premier cours et j’explique sur place quel type et format de papier il est préférable d’acheter.
Petites boîtes d’aquarelle, pinceaux, crayons et autre matériel sont à disposition bien qu’il soit toujours préférable de vous habituer à votre propre palette de couleurs.
Vous repartez en fin de séance avec votre aquarelle sur bloc de papier, même si elle n'est pas terminée.

ENSEIGNEMENT :

Je n'impose pas de sujet et de nombreux modèles (photos) sont disponibles à l’atelier pour trouver l’inspiration qui n’est pas la même pour tout le monde et tout le monde peut apporter ses propres images. Chaque élève évolue en fonction de son rythme et de son niveau en aquarelle et dessin. Je montre individuellement telle ou telle étape, geste, mélange de couleurs et je conseille sur le choix d’un sujet et sur une certaine façon de l’interpréter. Je suis toujours à l’écoute des envies et des goûts de chacun car parfois c’est le côté spontané et rapide qui inspire une personne parfois c’est le détail et la précision, parfois les deux. Puis, en fonction du niveau j’engage à expérimenter d’autres techniques, d’autres styles, à lâcher prise, à travailler sur papier complètement mouillé si ce n’est pas votre habitude ou à peindre avec uniquement un pinceau plat à bout carré etc. Il n’y a pas de monotonie en aquarelle et j’encourage toujours la créativité et les expériences.
Les débutants sont les bienvenus : je passe alors au moins 15 minutes avec eux en début de séance afin d’expliquer et montrer les bases de l’aquarelle puis la personne choisit un modèle « facile » dans le classeur dédié et, avec mes conseils, elle réalisera une aquarelle de A à Z dès le premier cours. Il faudra alors considérer cela comme un « exercice » mais je ne vous ferai jamais faire des « gammes éducatives » : pages entières de dégradés, de lavis, de touches ou que sais-je encore. Par contre, chaque nouvelle aquarelle, chaque nouveau sujet sera, pour le débutant, une occasion d’apprendre un nouveau geste technique et de se familiariser peu à peu avec l’aquarelle.

Un point sur le dessin : Vous pouvez tout à fait commencer l’aquarelle sans savoir dessiner et vous faire plaisir, apprendre la technique et réaliser des aquarelles très intéressantes et réussies notamment avec des sujets comme les paysages. Toutefois, dès les premières séances, vous apprendrez, presque inconsciemment le dessin car vous apprendrez à équilibrer les vides et les pleins, les parties claires et sombres, les contrastes, les couleurs etc. Puis peu à peu, selon le sujet choisi, le dessin préalable à l’aquarelle prendra plus de temps et d’observation, je vous enseignerai quelques astuces et finalement vous apprendrez naturellement à dessiner.

L’aquarelle se pratique également beaucoup à la façon « carnet de voyage » : Dessiner de façon bien marquée, réaliser des croquis puis, sans les effacer, peindre partiellement à l’aquarelle. C’est une technique que j’apprécie moi-même énormément (et que j’enseigne notamment lors des stages en extérieur à Paris ou ailleurs) alors ces cours peuvent aussi être l’occasion de réaliser un carnet de voyage ou de « non-voyage », un carnet à thème où le dessin et les mises en pages prendront beaucoup d’importance.

Enfin, une sorte de « challenge » est proposé à chaque rentrée de septembre : 2 ou 3 modèles imposés à réaliser à son rythme avant le mois de mai, selon sa manière de peindre ou même juste en dessinant ou même en « abstractisant », bref, des sujets à vous approprier qui seront montrés lors d’un petit goûter de fin d’année en mai ou juin.

AMBIANCE ET MENTALITÉ DE L’ATELIER :

Bien sûr, vous êtes là pour apprendre l’aquarelle mais n’oubliez jamais le plaisir de peindre et la décontraction. Cela doit être un moment de plaisir autant que d’apprentissage : comme tout apprentissage, la concentration est de mise mais pas tout le temps. C'est un beau moment de partage et il faut savoir faire une pause, observer ce que peignent les autres, discuter, boire un café ou un thé accompagné d’un chocolat que je vous offre (petite participation bienvenue) et ne surtout pas prendre tout cela trop au sérieux ! Vous pouvez également feuilleter mes nombreux carnets de voyages et carnets à thèmes et bien sûr prendre le temps de regarder mes propres aquarelles visibles et exposées dans l’atelier (et aussi en vente à des prix "d'atelier").
Aimer l’aquarelle c’est accepter de toute manière les aléas dus à l’utilisation de l’eau et des pigments : on ne contrôle jamais complètement tout et un petit incident artistique devient souvent un point de départ pour une touche personnelle voire même un style, à condition de l’accepter et même de la reproduire. Un certain lâcher-prise est donc de mise et rater une aquarelle n’a jamais empêché personne de progresser ce serait même tout le contraire.

Parfois un petit pot d’anniversaire ou autre s’organise de façon impromptue ce qui n’empêche pas la séance de se dérouler normalement, juste un peu écourtée pour la bonne cause, en toute convivialité.

En mai ou juin, j’organise un goûter (en général un samedi après-midi). C’est vraiment plaisant de voir les personnes discuter entre elle bien qu’elles se rencontrent très peu parfois en cours et regarder une partie des œuvres réalisées par tous durant l’année grâce à un diaporama : chacun a ainsi l’occasion de voir que les mêmes modèles sont parfois réalisés de manière forcément différente et cela se voit encore plus avec les aquarelles et dessins du « challenge » de l’année (2 ou 3 modèles imposés à peindre dans l’année de la façon la plus libre qui soit). Bref, c’est un moment d’échange fort apprécié.

Descriptif des cours

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